Un effet Lomo sur vos photos en 4 étapes

Depuis plusieurs années déjà, les appareils photos « cheap » reviennent à la mode. Les vieux « Lomo » et autres « Holga » se vendent comme des petits pains ou ressortent des placards. Alors que les fabricants travaillent au perfectionnement des objectifs et des capteurs pour obtenir l’image parfaite, des milliers de photographes amateurs et professionnels recherchent désespérément « l’imperfection travaillée ».

Avec leurs optiques en plastique, leur rendu saturé aux contrastes saisissants et la présence de défauts propres à chaque appareil, ces vieilleries sont de parfaits petits jouets dont le prix est parfois exorbitant. Depuis qu’ils sont en vogue, le cours des appareils Vintage est brusquement monté en flèche, ce qui les destine avant tout à un publique de passionnés.

Si vous ne possédez pas l’un de ces appareils mais que vous aimez l’effet unique qui les caractérise, ce petit article va vous aider à retrouver en 4 étapes très simples l’effet Lomo sur vos clichés numériques, toujours avec Photoshop CS3 ou Lightroom.

Tout d’abord nous allons ouvrir notre photo dans notre logiciel préféré et choisir le format de notre document. Ici j’ai opté pour un format carré. (pour info, le format d’origine du Lomo est 35 mm – pellicules 135 – soit un rapport d’image de 1,33:1 – le format carré étant celui du Holga, pellicules moyen format 6×6)

ÉTAPE 1 : Luminosité / Contraste

Une fois les réglages du document effectués, nous allons créer un calque de réglages sur notre photo.
Dans le fenêtre des calques, Je sélectionne « créer un calque de remplissage ou de réglages » (cercle blanc et noir), puis « luminosité contraste ». Je peux également modifier directement la photo en allant dans le menu « image » « réglages » puis « luminosité contraste ».

Nous allons légèrement augmenter le contraste du document (ici +20 mais tout dépend de votre cliché). Vous pouvez également jouer sur la luminosité si nécessaire.

ÉTAPE 2 : Teinte / Saturation

Nous allons recommencer la même manipulation mais avec le menu « Teinte / Saturation » et augmenter le paramètre « saturation » de +20. Ici encore, à vous de doser !

ÉTAPE 3 : Courbes

Cette étape est la plus délicate car il s’agit ici de trouver la bonne colorimétrie. Vous pouvez jouer sur les valeurs RVB ensemble mais il vaut mieux sélectionner chacune des couches séparément et jouer avec les courbes pour trouver les bonnes nuances de couleurs. Le rendu des appareils « vintage » variant tellement suivant le sujet photographié et les conditions de prise de vue, il n’y a pas de réglage type. C’est donc à vous de donner à votre photo les tons recherchés.

Dans le menu déroulant, sélectionnez la couche Rouge, Verte ou Bleue, puis modifiez les courbes jusqu’à trouver le bon réglage.

ÉTAPE 4 : Le vignettage

Voici la quatrième et dernière étape de notre tutoriel. Elle est indispensable puisqu’il s’agit d’une des caractéristiques les plus marquantes des appareils « Vintage », le vignettage !

Le vignettage, Qu’est ce que c’est ? et bien c’est très simple ! il s’agit de l’assombrissement des contours de la photo. Ce phénomène apparait lorsque l’objectif est mauvais ou mal adapté à l’appareil. Il peut survenir également si vous utilisez ne nombreux filtres superposés, un pare-soleil etc. pour plus d’info, c’est par ici

Donc… Nous allons utiliser l’outil « rectangle de sélection » en appuyant sur la touche « M », et sélectionner l’ensemble de notre document. Notre sélection englobe maintenant la totalité de la photo.

Ensuite : menu « Sélection » « modifier » –> « contour progressif » ou CTRL+ALT+D
nous sommes en train de créer un contour progressif afin que notre vignettage se perde en fondu dans la photographie.
La valeur en pixel du contour progressif dépend de votre photo d’origine ainsi que de l’effet recherché. Pour cet exemple et en partant d’une photo prise avec un appareil reflex numérique, j’utilise une valeur de 150px.

Je vais effectuer un clic droit sur l’image (toujours avec l’outil sélection) et « intervertir ». ou menu « sélection » puis « intervertir » afin que la zone sélectionnée soit celle que nous allons foncer (voir visuel ci-dessous pour cette étape).

Nous allons créer un nouveau calque qui contiendra notre vignettage. Placez-le au dessus du calque de la photo. En utilisant le pot de peinture ou la commande de remplissage, remplissez la sélection de noir.

Vous devriez obtenir un résultat proche de la photo ci-dessous. il ne vous reste plus qu’à définir le mode de fusion de votre calque de vignettage à « produit » et de jouer sur son opacité. (fenêtre des calques : passer du mode normal au mode produit)

A vos appareils !

Jeremy Barré