Voici peut-être peut être une très bonne idée cadeau de noël pour les amoureux de la Photographie documentaire. Un livre  magnifique signé David Burnett, pour Reporters sans frontières. Voici le lien de la boutique en ligne: Reporters sans frontières.

« L’argent récolté grâce à la vente de ces produits nous permet d’aider des journalistes en danger, de soutenir des médias en difficulté ou encore de fournir des casques ou des gilets pare-balles à des reporters travaillant en zones de guerre, où informer peut coûter la vie. Vous aussi, vous pouvez défendre la liberté de la presse tout en vous faisant plaisir ou en faisant plaisir à vos proches. L’information est précieuse, protégeons-là ensemble ! »

David Burnett est né en 1946 à Salt Lake City, Utah (États-Unis), a commencé sa carrière de photographe en 1967. En 1972, il est le dernier photojournaliste engagé par le magazine Life pour lequel il couvre la guerre du Vietnam. Il parcourt ensuite plus de soixante pays pour des reportages tels le coup d’état au Chili en septembre 1973, la révolution en Iran en 1979, la famine en Éthiopie en 1984, la chute du Mur de Berlin en 1989. Il a par ailleurs couvert tous les Jeux olympiques d’été depuis ceux de Los Angeles en 1984. Cofondateur de l’agence Contact Press Images en 1976, il est détenteur de prestigieuses récompenses parmi lesquels la médaille d’or Robert Capa en 1973, le prix Olivier Rebbot du meilleur reportage à l’étranger décerné par l’Overseas Press Club of America en 1984 et plusieurs premiers prix du World Press Photo en 2003 et 2005.

© David Burnett

© David Burnett

© David Burnett

© David Burnett

Extrait du témoignage de Raymond Depardon

« Mon premier souvenir concret, c’est le tremblement de terre du Pérou en mai 1970. J’étais photographe à l’agence Gamma, qui avait trois ans d’existence. Gilles Caron venait de disparaître au Cambodge (4 avril 1970). J’ai dû partir très vite sur cette histoire, sans rien en connaître. J’ai rencontré David. On a dû se parler en français. Il était tout jeune. A l’époque, j’avais 28 ans, j’étais déjà un « vieux routier », un « expérimenté ». Chacun a sa manière de faire. David, comme Gilles, avait une certaine façon de se tenir. Et puis, ses appareils, sa légèreté, son petit sac, sa bonne humeur, sa gentillesse. C’était assez étonnant de voir un Américain qui parle le français et qui est aussi ouvert sur les photographes européens. (…)

À cette époque-là, nous étions peu de photographes à voyager à travers le monde. Lui travaillait pour un grand groupe de presse américain, moi pour une petite agence. C’était une période incroyable. Les événements majeurs se sont succédés au moment de la fondation de Gamma, ce qui a fait la clé de son succès. En 1967, la guerre des six-jours en Israël a permis à l’agence de décoller grâce à la couverture de Gilles Caron. Ensuite, il y a eu ce soixante-huit mondial. Une révolution étudiante qui s’allumait de pays en pays. Et puis de nombreux conflits. Au Vietnam, à Beyrouth, des enchaînements extrêmement violents. (…)

Ce que j’ai tout de suite aimé chez David c’est qu’il se donnait les moyens (nous avons travaillé ensemble sur la campagne présidentielle de Valéry Giscard d’Estaing en 1974) : il opérait avec un Hologon (un appareil Zeiss Ikon muni d’un objectif fixe grandangulaire sans déformation) et beaucoup d’autres objectifs. Peu importe la situation dans laquelle il se trouvait, à un mètre du candidat ou à vingt mètres, il prenait une photo qui constituait une bonne réponse technique. (…)

Dans un certain sens, en tant que photographe de presse, je suis un peu un Américain. Et lui, Burnett, c’est un Français. Il a sa méthode, il écoute, plaisante avec les autres. (…) C’est un photographe américain qui travaille à la manière européenne. Ces deux casquettes, c’est sa force. »

Raymond Depardon

Après « Great Lakes », « Bons baisers de Pripiat », le livre photo du reportage de l’équipe Fill-in à Tchernobyl est enfin disponible sur Blurb.

Consultez le livre sur le site blurb
Consultez L’ensemble des photos du reportage

Mercredi 30 mars 2010, devant l’hôtel Kozatskiy au centre de Kiev. Nous attendions le minivan blanc qui devait nous emmener près de la frontière biélorusse. Le soleil venait éclairer la place de l’indépendance assoupie et réchauffer l’air de la ville, les restes de brume matinale se dissipaient sous le ciel bleu immaculé. À midi, le sarcophage du réacteur numéro quatre de la centrale de Tchernobyl se dressait devant nous. Sous le vent frais et soutenu du nord de l’Ukraine l’imposant amas de béton se tenait immobile, surplombé en arrière plan par la cheminée partagée avec le réacteur numéro trois, et prêt à fêter son vingt-quatrième anniversaire à la fin du mois d’avril. Rouillé et soutenu de toute part, le sarcophage étalait devant lui le chantier préparant la venue d’un dôme géant, prévu pour le recouvrir et confiner, pendant les cents prochaines années, le danger invisible aux yeux de tous, mais dont les effets s’étaient manifestés à des milliers de kilomètres de l’endroit ou nous nous tenions. Seuls les bips du compteur Geiger de notre guide pouvaient, et ne se privaient pas, de nous maintenir à l’esprit la particularité du site et d’ajouter, à notre sentiment d’incertitude face à ce qui se présentait devant nous, une sensation de perte de repères.

Photo : Jeremy Barré

Nous roulions à faible allure sur cette ancienne route droite, que les hivers rugueux successifs et l’abandon depuis deux décennies avaient transformée en piste. De part et d’autre, les arbres formaient de nouveau une forêt dense et obscure, au travers de laquelle les immeubles d’habitation fantomatiques de Pripiat, apparaissaient fugitivement. Lorsque le voile se leva, nous nous retrouvâmes au centre de la place centrale de l’ancienne plus belle ville d’URSS, inaugurée en 1970 à quelques encablures de la centrale que l’on pouvait contempler depuis les toits. Prévue pour quarante cinq mille habitants, Pripiat s’était figée dans le temps. Les vitres des bâtiments étaient tombées, les écailles de peinture se déposaient en couches sur la mousse et l’herbe qui se glissait à travers le sol goudronné. La neige fondante coulait goutte à goutte du haut des toits formant des flaques d’une eau douteuse, tombant sur des encadrements de fenêtre en bois, pourris. Seuls dans la ville, nous suivions Yuri, lui-même disparaissant dans le décor, nous laissant vivre notre expérience du désastre. Les vestiaires de la piscine, les salles de classe, jonchées de livres d’écoliers, de l’école, les cabines échouées de la grande roue du parc d’attraction dont l’ouverture était prévue cinq jours après la catastrophe. L’activité s’était tue, le temps et la radioactivité continuaient de faire leur œuvre.

Stephen Lecourt (textes) & Jeremy Barré (photos)

Format : 25 × 20 cm
30 pages -  Papier de qualité supérieure, fini mat – à partir de 28,95 €

Photo : Jeremy Barré

Photo : Jeremy Barré

Disponible également, le livre photo du reportage « Great Lakes »

Initié et réalisé par le conservateur du prestigieux musée Georges Eastman House, Todd Gustavson,l’ouvrage « 150 ans d’appareils photo – Histoire de la photographie du daguerréotype au numérique », retrace l’épopée ?amboyante de l’appareil photographique, de sa création à nos jours.

Des inventions de Joseph Nicéphore Niepce à l’essor des ?chiers numériques, cet ouvrage nous raconte l’aventure de la photographie à travers les appareils qui ont fait l’histoire de ce medium révolutionnaire.

Des appareils d’une grande complexité technique, fruit du génie de leurs concepteurs, décennie après décennie, qui témoignent chacun à leur manière de leur époque.

Des appareils qui ont, très tôt, permis d’immortaliser les grands de ce monde comme les anonymes, de créer des archives publiques ou familiales aujourd’hui inestimables, et qui ont modi?é en profondeur notre manière de voir, de témoigner et de nous souvenir.

Des appareils, en?n, qui nous relient à un pan de mémoire intime ou partagé, et font aujourd’hui l’objet, pour les plus anciens d’entre eux, de collections recherchées.

Plus de 350 appareils photo parmi les plus mythiques des collections du Georges Eastman House sont présentés au ?l de ce bel ouvrage, émaillé d’une centaine d’illustrations, publicité et dessins d’époque.

Cet ouvrage est disponible aux éditions Eyrolles au prix de 45 euros pour tous les passionnés de photographie ancienne et contemporaine !

Plus de détails :

150 ANS D’APPAREILS PHOTO
Histoire de la photographie du daguerréotype au numérique de Todd Gustavson : 25 x 29 cm ; 376 pages, quadri, relié cartonné jaquette : 45 euros

Avant la fin de l’été, une petite détente méditative en Province:  «Les Trentes six vues de la Sainte Victroire.»

Une petite découverte qui va ravir les amoureux de Beaux livres. Qui n’a pas en tête les paysages de Cézanne, qui a sacralisé ce lieu magique? Jean-Christophe Ballot s’est confronté à ce sujet magnifique et épineux à la fois, au gré des quatre saisons et en écho aux « trente-six vues du mont Fuji » gravées par Hokusaï. Il nous donne à voir ses vues complexes, provenant de jeu de lumière qui en fait un tableau mouvant d’une extrême beauté. En regard, des fragments du texte de l’écrivain Autrichien Peter Handke, «La leçon de la Sainte Victoire», accompagnent ce parcours photographique. La préface est signée par François Barré, qui a dirigé le Centre Pompidou à Paris et présidé jusqu’en 2009 les rencontres internationales de la Photographie à Arles.

Jean-Christophe ballot n’est pas a son premier ouvrage inspiré par la pensée contemplative et par la dualité des méditations asiatiques, il sait saisir dans son oeuvre le caractère éphémère des éléments et le confronte à la toute puissance de la nature. il expose fréquemment ses photographies dans des galeries ou institutions (Louvre, Bibliothèque Nationale de France, Maison Européenne de la Photographie…)

Il a travaillé durant une année à raison de 4 semaines, une semaine par saison, pour enregistrer toutes les nuances de cette magnifique montagne provençale qu’est la Sainte Victoire. Pour les curieux, vous pouvez le voir entrain de travailler au pied de la montagne, et l’entendre, en visionnant le sujet qu’ARTE a diffusé dans son journal  :

Les trente-six vues de la Sainte Victoire,aux éditions Gallimard, avec un texte de Peter Handke et une préface de François Barré.
Le livre est déjà diffusé dans toutes les bonnes librairies. Format : 235 x 300 nombre de pages : 128 nombre d’illustrations : 46 Prix prévisionnel: 29 €

Tania Koller

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« Une photographie est un secret au sujet d’un secret. » Diane Arbus

L’équipe Fill-in, vous recommande ce livre, à la couverture un peu décevante, mais au contenu riche et savoureux.Comment parler de ce livre…si ce n’est en parlant de balades, dans les souvenirs de Roger Grenier. La Photographie sert toujours de point de départ a ses courtes histoires: des histoires de gens, à des temps de pose différents. On sourit parfois. On s’interroge toujours sur l’essence même de la Photographie. Et on se laisse voguer aux gré du parcours, au milieu des portraits que l’on découvre, auxquels on s’attache. On aime surtout la présence quasi sacrée de la Photographie dans la vie de Roger Grenier. Elle est le point centrale de son parcours, de ses rencontres, de sa vie. Qui d’autre que lui peut nous en livrer les secrets et les pouvoirs.

« C’est un tremplin pour l’imagination, une source d’inspiration dont je ne saurais me passer. L’écriture devient semblable à ces curieuses photos à l’infrarouge où la pellicule réussit à photographier, grâce à la chaleur laissée, un personnage qui n’est plus là depuis une heure, et déjà englouti dans le passé. De toute façon, toute photo, même la plus insignifiante, fixe un moment du passé. Qui sait où notre imagination, nos obsessions vont nous entraîner quand nous la regardons? » Roger Grenier

Ed. Gallimard, coll. L’un et l’autre, 128 p., 17,50 EUR.

« La photo, le temps qu’on a son appareil dans la main, change aussi votre rapport aux autres. »Tout le monde se rend compte que vous avez un avantage, écrit Diane Arbus.Il y a dans cet objet que vous portez une certaine magie qui leur fait quelque chose. Cela les fige d’une certaine façon. » « Il nous rappelle que, comme lui, peut-être plus que lui, nous sommes des voyeurs… »

Et je rajouterais volontairement des jouisseurs d’histoires…

Tania Koller

« Great Lakes », ce sont 4 semaines et un reportage photo sur les routes à travers 4 états (Michigan, Illinois Indiana et Wisconsin). Ce sont plusieurs milliers de kilomètres dans cette région aux multiples facettes, depuis la dynamique Chicago, à la décadente Detroit, en passant par Flint, la surprenante ; un voyage dans l’antre de l’industrie automobile américaine pour mieux comprendre les effets d’une crise qui s’est installée il y a longtemps déjà… Journal d’un Roadtrip dans la région des grands lacs.

Partie 1 : Detroit, Michigan

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Après une bonne journée de route à travers le Michigan, me voilà enfin à Détroit. Je quitte l’autoroute direction le centre ville. Je me retrouve par le plus grand des hasards aux pieds de la tour « General Motors » et bifurque à gauche dans l’espoir de trouver un parking où me débarrasser de la voiture pour la journée. Tout semble rouler ! Je trouve un énorme Car Park affichant des prix plus que raisonnables à proximité immédiate d’un casino. Après m’être équipé d’une partie de mon matériel, je quitte l’endroit et me retrouve dans les rues du vieux Detroit.

Bâtiments en briques rouges typiques – énormes bouches d’égouts crachant leur vapeur douteuse – l’ambiance est au rendez-vous ! La ville est vaste, mais les rues me paraissent étrangement calmes pour un jour de semaine. Pourquoi ? C’est en levant les yeux que je trouve une partie de la réponse. Les buildings sont vides… Rapidement, je ne vois plus que ça. Les vieux grattes ciels ont été abandonnés et condamnés. Avec le temps, les murs se sont fissurés, la peinture des façades s’est craquelée, les vitres ont été brisées ou couvertes de graffitis et la nature commence doucement à reprendre ses droits sur ces friches urbaines verticales. Accrochés aux structures, les vieux lambeaux de publicités indiquant la disponibilité des locaux n’attirent plus personne : Ici à Détroit, tous les locaux sont disponibles.

Partout en ville, le spectacle qui s’offre à moi est terrible. D’autant plus que j’imagine aisément ces immeubles majestueux se dresser fièrement au dessus du Détroit des années 50, en pleine heure de gloire de l’industrie automobile américaine. Une époque clairement révolue aujourd’hui. La ville m’apparait alors comme une cité, non pas simplement décadente, comme peut l’être Reno, mais véritablement mourante.
Le Financial District, plus récent, connait bien une certaine activité et au croisement de quelques rues, l’illusion de me trouver dans une ville américaine moderne et dynamique est presque parfaite. Malheureusement, il suffit de lever les yeux au ciel pour apercevoir les anciennes gloires de Detroit en toile de fond. Même avec la meilleure des volontés, je ne peux échapper à ce triste retour à la réalité.

Après un bon petit déjeuner et quelques heures de marche, je décide de faire une pause. Je m’adosse à un mur et m’applique à ranger mon matériel lorsque je découvre, face à moi, une scène qui attire immédiatement mon attention. Une simple camionnette aux couleurs vives est garée sous la structure en béton du métro aérien. Brusquement, tout se met à trembler, annonçant l’arrivée imminente du wagon au dessus de ma tête. J’arme rapidement l’appareil et Clic ! Je déclenche au moment ou un train rose fluorescent flanqué d’une publicité géante pour Pepsi Cola passe au dessus du véhicule. Le mot « OPTIMIIIIIIIIIIIIISM » est inscrit en lettres capitales sur tout le côté de la rame. La photo est bonne et je trouve ce clin d’œil publicitaire très malicieux. C’est avec le sourire que je reprends mon chemin un court instant, ce joli coup du sort valant bien une petit Coca bien frais (à moins que ce fut un Pepsi…).

Je m’installe donc en terrasse, l’occasion d’échanger quelques mots avec le serveur, puis reprend ma balade dans les rues de cette ville de plus en plus énigmatique. Les sujets ne manquent pas mais la lumière est trop intense en ce tout début d’après midi ensoleillé. Pour optimiser le temps, je décide alors de me rendre au « GM » building, quatre tours gigantesques avec une base commune, moins élevée, servant de Hub, et accueillant l’ensemble des services proposés aux travailleurs. En arrivant sur place, je suis étonné de pouvoir me faufiler assez facilement à l’intérieur de l’édifice. Aucun contrôle de sécurité et une zone publique ouvrant directement sur la partie réservée aux employés. A l’intérieur, changement d’ambiance ! L’immeuble a été entièrement rénové ; des bureaux flambant neufs, un centre commercial, un mini salon de l’automobile présentant les derniers véhicules des différentes marques du groupe, des restaurants… Tout est neuf et contraste violemment avec l’état de la ville !
A cet instant précis je me trouve dans ce qui semble être le dernier bastion de l’opulence de Detroit. Tout est clinquant, comme pour faire oublier aux gens qui y travaillent et y passent une bonne partie de leurs journées l’état de la cité, dehors, tout autour. Comme un roi sur la fin, dépensant sans compter ce qui reste d’or au pays pour se persuader que tout va bien. Je n’aime pas ce que je vois et même si la situation n’est heureusement pas si grave, c’est réellement l’impression que cet étalage de richesses et de technologies laisse au visiteur que je suis.

Une chose toutefois est constante, ici à Detroit : encore une fois, tout est vide ! Dans cet immense espace, je ne croise en effet que de rares employés, circulant entre les tours ou discutant par petits groupes. Il est 13h environ, et le restaurant d’entreprise central est désert. Le son des couverts des rares personnes qui s’y trouvent résonne dans le hall gigantesque, au centre de l’édifice.
Il me faut traverser le bâtiment pour trouver une zone un peu plus vivante : une grande terrasse avec une hauteur sous plafond considérable et une large baie vitrée ouverte sur la Detroit River séparant les États-Unis du Canada. Quelques employés prennent une pause autour d’un verre ou d’un café, profitant de la vue imprenable sur le pays d’en face. Au loin, un casino, et une ville, Windsor, qui paraît plus prospère, mais les apparences sont peut être trompeuses. Après un tour complet du propriétaire et quelques clichés, je quitte le complexe et retrouve le monde réel, celui de la crise.

Le soleil semble s’accrocher tout en haut. La lumière est toujours écrasante et je ne suis pas tout à fait satisfait de mes photos. J’insiste pourtant, plusieurs heures durant, et arpente le centre ville dans toutes les directions possibles, m’arrêtant de temps à autre pour une pause puis reprenant tranquillement mon chemin. En fin d’après midi, je décide de retrouver ma voiture, de quitter « Downtown detroit » et de m’éloigner un peu, espérant trouver les anciens quartiers industriels.

Je reprends l’autoroute en direction du nord et tombe rapidement sur un spectacle bien plus désolant encore. Alors que je quitte l’Interstate, me voilà au beau milieu d’un cimetière d’usines. Des ruines et des friches à perte de vue ; un spectacle quasi apocalyptique… Partout autour de moi, un enchevêtrement de structures métalliques rouillées, soutenant difficilement les restes des quelques bâtiments en briques encore debout, mais depuis bien longtemps abandonnés, squattés et saccagés. De temps à autre, de vieilles pancartes publicitaires à peine lisibles et rongées par le temps me rappellent que cette zone était bien vivante… quand ? J’aurais du mal à le dire tant l’état de tout ce qui reste est terrifiant. Tout ce qui manque à ces pierres tombales, ce sont des dates.

Difficile d’imaginer cette région à l’époque ou toutes ces usines fonctionnaient à plein régime ; le spectacle de ces cheminées, crachant leur fumée noire devait être tout aussi marquant. Je quitte à plusieurs reprises ma voiture pour m’enfoncer dans le quartier et tombe, pas le plus grand des hasards, sur un ancien entrepôt réhabilité, accueillant toutes sortes d’artistes : peintres, sculpteurs, artisans, se retrouvant ici et travaillant sous l’œil attentif de quelques rares curieux. Après cette note positive assez inattendue, je continue mon chemin dans les alentours ; la zone n’est clairement pas sûre, je dois faire attention. Le temps de quelques clichés et je reprends la voiture en direction du nord.

Non loin de là, les quartiers pauvres de Detroit et nouveau choc. Un vrai ghetto, des maisons en ruines, abandonnées, habitées ou squattées – pas une n’est dans un état correct ! Comment tiennent-elles debout ? Dans les rues, les carcasses de voitures et détritus bloquent plus ou moins le passage, la végétation s’étale sans limites… Me voilà sans doute au beau milieu du pire des quartiers de Detroit. Naïvement, je pensais que les scènes qui se déroulent maintenant devant mes yeux n’existaient que pour le cinéma américain. Je suis atterré par ce que je vois. Je circule parmi les bandes du quartier, les clochards et autres passants inquiétants. Il est évident que sortir en bon touriste avec mon appareil serait suicidaire sans connaître quelqu’un par ici. Sur leurs perrons en ruines, les habitants me dévisagent, je ne passe pas inaperçu avec mon véhicule immaculé.

Je continue ma route dans le quartier, réfléchissant à ce que j’aurai pu faire ici avec un peu de préparation. C’est déçu que je reprends mon chemin, conscient que je ne pourrai pas travailler comme je le souhaitais. Traiter cette crise et essayer de la comprendre au mieux dans le peu de temps que j’avais nécessitait pour moi la découverte des centres villes tout d’abord, puis des quartiers industriels et des quartiers populaires ensuite. Les deux premiers points n’avaient pas posé de problème majeur ici à Detroit, même si le second demandait un minimum de précautions. Mais me heurter à une telle situation dans ces quartiers de non-droit où l’absence de l’état est criante, remet complètement en question ma capacité à traiter mon sujet en si peu de temps. De toute évidence, il aurait fallu prévoir et rencontrer, non pas seulement sur place, mais bien avant, des personnes de confiance, capables de m’accompagner dans ces endroits, connaissant les habitants et dont la présence m’aurait assuré de pouvoir travailler dans de bonnes conditions. A ce problème de sécurité s’ajoutait un problème moral : Sortir l’appareil au poing et prendre ce que je voyais en photo me paraissait totalement déplacé. Cette gêne, ce malaise face à la pauvreté extrême d’une population, je l’ai plusieurs fois ressentie dans des pays pauvres ou en voie de développement, mais c’est la première fois que je m’y trouve à ce point confronté ici, aux États-Unis. Le choc est violent. Je n’y étais clairement pas préparé.

Ce coup au moral me pousse à quitter la ville – prendre la direction de Flint, et peut être revenir plus tard ? À ce moment précis, je suis un peu perdu. Cette réflexion peut attendre et seule une heure de route sépare les deux villes. Pour l’instant, il me faut changer d’air.

Sur le chemin, toutes sortes de pensées me traversent l’esprit : je pense bien entendu à ces quartiers où les gens doivent vivre un véritable enfer au quotidien. Je pense à ces paysages industriels désolants. Mais je pense aussi à ce cliché, à ce wagon rose, à cet instant particulier qui résume finalement parfaitement mon sentiment sur Detroit. La ville est dans un état lamentable, effrayant parfois. Mais les personnes que j’ai pu y rencontrer, les discussions que j’ai pu y capter assis à la terrasse d’un bar ou à la table d’un restaurant me laissent finalement une image positive : malgré toutes les difficultés, les habitants semblent garder le sourire, font preuve d’une incroyable hospitalité, et surtout d’un attachement viscéral à leur ville qui force le respect. Je suis resté peu de temps – trop peu de temps – mais je suis resté suffisamment pour ressentir cet esprit bien particulier qui fait de Detroit une ville unique. Je repense au Jazzy Café, petit bar surprenant au pied d’une tour abandonnée, Je pense à cette dame qui me raconte avec une passion évidente son amour pour sa cité. Je pense à ces artistes, travaillant au beau milieu d’une zone industrielle laissée à l’abandon, dans cet entrepôt gigantesque, symbole qu’une nouvelle vi(ll)e est possible, même ici.

La ville a déjà connu bien des épreuves par le passé. Sa devise ? « Nous espérons des temps meilleurs ; ils ressurgiront de ses cendres ». Il faudra sans doute des années avant de voir Detroit prospérer à nouveau. Elle devra se réinventer, plus modestement, elle devra sans doute faire des sacrifices, et aborder l’avenir différemment, mais je suis certain que le courage de ses habitants aura le dernier mot : optimisme.

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Jeremy Barré

Detroit, Michigan, fut fondée par des Français en 1701, le long de la rivière Detroit, entre les lacs Érié au sud, et St Clair au nord. Avec ses 916 952 habitants, elle est aujourd’hui la onzième ville des États-Unis. Elle connu son heure de gloire au début du XXème siècle et jusque dans les années 1950 grâce à l’industrie automobile. A l’époque, sa population approchait les deux millions d’habitants. Depuis, elle n’a cessé de chuter (de plus d’un million en 50 ans) : Entre 1990 et 2010, ce sont près de 150 000 personnes qui ont quitté la ville. Aujourd’hui, environ 30% de sa population vit sous le seuil de pauvreté, essentiellement des jeunes de moins de 18 ans.

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Ce mois-ci, notre coup de cœur se porte sur De l'air. En effet, ce magazine donne à voir et ne manque pas d'originalité, autant sur le fond que sur la forme. lire la suite ]]>

Couvertures De L’air Magazine

Ce mois-ci, notre coup de cœur se porte sur De l’air. En effet, ce magazine donne à voir et ne manque pas d’originalité, autant sur le fond que sur la forme.
Il est recommandé à tous les passionnés d’images, mais aussi aux curieux insatiables de découvertes improbables. On y découvre des photographes intéressants, des reportages pertinents, des beaux-livres à dégoter, des modes insolites, de beaux portraits, etc…
Il est plein de surprises et chaque numéro est truffé de petites trouvailles. Les thèmes sont variés et riches, on peut trouver dans différents numéros : un reportage photo sur : une jeunesse israélienne, soldats, fêtards, religieux, pacifistes;  Paris : après les bobos les bobofs ; Les rencontres d’Arles à la mode Lacroix ; La fin du luxe bling bling ;  Androgyne et fiers de l’être ; Les gangsters de manille,etc…

Pour vous mettre l’eau à la bouche, voici quelques photographies des pages intérieurs.

Extraits- Numéro 38 : Spécial Beaux Livres – En avant : Contre-courant

Iranien Photography Now dresse un extraordinaire panorama des photographes iraniens exerçant au pays ou partis à l’étranger. Trente-six d’entre eux sont présentés à travers quelques images phares de leur travail. L’interrogation identitaire, l’héritage culturel et le devenir politique de l’Iran traversent les démarches de ces auteurs à la créativité débordante, à l’instar de Parastou Forouhar, émigré à Berlin, qui confronte la culture du loisir au port du voile.

Extraits- Numéro 23 : Reportage – Japon : Bêtes de somme

Textes et Photos Romain Degoul

Les Tokyoïtes sont fatigués. Leur rythme de vie est effréné.Alors ils s’endorment partout, debout, assis, couché dans le métro, allongé par terre ou sur un banc. En toutes circonstances, le moindre recoin se transforme en un écrin propice à la sieste éclair… Besoin d’évacuer le stress, désir de gagner du temps ou tout simplement de ne pas le voir passer.

Extraits- Numéro 39 : Portfolio – Les Philippines : Gangsters

Photographies et légendes Mina Angela Ighnatova

Quartier de Tondo, Manille, capitale des Philippines. Dans ce coin de pauvreté hyper peuplé, dangereux au point que les Manillais tentent de l’éviter de jour comme de nuit, les gangs imposent leurs lois. A l’occasion du tournage d’un film, Tribu de Jim Libiran, consacré aux bandes qui sévissent à Tondo, la photographe Mina Angela Ighnatova a croisé certains de ses membres, dans la rue ou en prison.

Extraits- Numéro 36 : Rencontres d’Arles – Mode :  » Ne pas se faire expulser »

Texte et photographies Grégoire Korganow

Pour la première fois, Grégoire Korganow est invité aux Rencontres d’Arles. Deux expositions lui sont consacrées : l’une sur la prison, l’autre sur les coulisses de la haute couture. Extraits du travail consacré au monde clos de la mode.

Extraits- Numéro 38 : Spécial Beaux Livres – Culte : Comme un roman

Les Photographies de Sarah Moon, qu’il s’agisse de commandes pour la mode ou de travaux personnels, fonctionnent comme des impressions de mémoire.L’image est souvent grattée, détériorée volontairement comme le signe d’une vie plus longue. Robert Delpire, son éditeur, définit son art comme  » des moments fixés au plus fort de l’émotion », avant qu’il ne disparaissent. Couronné du prix Nadar, cet ouvrage raconte le chemin parcouru de cette photographe culte en cinq chapitres et autant de livrets sans jamais sombrer dans la rétrospective nostalgique.

Extraits- Numéro 38 : Mode et Travaux – Patchwork : Mate-là

Drôle de fille, de femme, d’enfant.Elene Usdin, 37 ans, a autant de tours dans son sac que de moi dans son je. C’est dans des endroits standard, loin de tout, qu’elle travaille à les débusquer sous forme d’autoportraits.Partie de cache-cache où elle se déguise pour mieux se dévoiler. ( Texte – Fanny Triboulet )

Extraits- Numéro 36 : En couverture – Israël : Une jeunesse israélienne

Texte David fez, Photographies Julien Chatelin

Israël Bordeline raconte en noir et blanc une société complexe à travers ses jeunes. Un magnifique ouvrage de Julien Chatelin qui permet une vision en profondeur d’un Etat qui célèbre cette année son soixantième anniversaire.

Extraits- Numéro 38 : Spécial Beaux Livres – japon : A vif

A l’heure actuelle où il est rare mais encore si bon, de feuilleter ce genre de magazine indépendant et passionné d’images, il est important de soutenir leur existence et leur engagement. De L’air coûte 5 euros.  Ce qui n’est pas excessif pour un magazine unique qui donne à voir et à penser.

Tania Koller.

Couverture du dernier numéro

Informations :

Parution : 4 numéros/an – 70 pages environ
Prix : 5 euros
Site web : aucun actuellement

©Laure Vasconi

Les 20 photographes ( cliquez sur les liens si vous voulez en savoir un peu plus sur eux) : Marie Accomiato,Pascal Aimar, Philippe Bordas, Denis Bourges, Jérôme Brézillon, Philippe Castano, Bruno Charoy, Gilles Coulon, Bertrand desprez, Thomas Dorn, Jean-marc Fiess, Nicolas Gallon, Stéphane Lagoutte, Eric Larrayadieu, Philippe Lopparelli, Jérôme Plon, Denis Rouvre, Rita Scaglia, Grégory Valton, Laure Vasconi.

©Laure Vasconi

©Jean-marc Fiess

©Pascal Aimar

© Editions Ci Vediamo ou Editions Cosa Nostra

© Editions Ci Vediamo ou Editions Cosa Nostra - La boîte mesure 7cm x 10cm.

© BERTRAND DESPREZ / AGENCE VU - LE FOOT EN CHINE - XIAN 2001 - N¡10180

© quelpunch

“Après une expérience aussi forte que celle du livre Quel Punch ! – Le boxeur, il me semblait impossible de ne pas poursuivre l’aventure. Un nouveau sport, une nouvelle imagerie, très différente de celle du milieu de la boxe mais bien plus populaire. Le football est un sport universel pratiqué partout et par tous. C’est également un concentré d’émotions.Vingt regards pour raconter un autre football, celui du sport mais aussi celui du ballon rond qui fait partie de notre univers collectif.Les 20 photographes qui ont soutenu le livre Boxeur se réunissent une nouvelle fois pour ce projet. ” Jean-Marc Fiess

On espère un long avenir à cette collection, en attendant la sortie du prochain objet-livre, tentons des pronostics… Allez, un peu d’imagination, quels autres sports peuvent-ils explorer ? Le rugby peut être ?… A vous, de nous soumettre vos paris!

Tania Koller

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Paris 1949 - 1952 Robert Frank © 2008 Robert Frank

La photographie américaine est à la mode à Paris. Nous avons pu voir durant l’année passée Richard Avedon, Annie Leibovitz, Saul Leiter, une exposition sur la photographie américaine des années 70 … Le jeu de paume nous présente actuellement une œuvre clé de l’histoire de la photographie : les américains de Robert Frank.

La première partie de l’exposition est consacrée à la fameuse série « Les américains » publiée pour la première fois à Paris en 1958 par Robert Delpire. On retrouve dans l’exposition tous les tirages du fameux livre. L’ordre des images y est même conservé ! Cette exposition a donc un premier intérêt : c’est une exposition historique.

Il y aurait un avant et un après « les américains ». En effet, Robert Frank présentait dans cette commande une Amérique différente, prise de la route: Chicago, Los Angeles, Detroit, New York , Salt Lake City, le Tennessee, la route 90… Au cours de ce périple, il découvre les inégalités sociales et raciales, le désœuvrement de la jeunesse, la précarité, la tristesse, la solitude ou encore l’individualisme… tous ces aspects, pourtant bien réels, de l’Amérique, seront jugés « sinistres, pervers, anti-américains ». Ces photos nous dévoilent une Amérique en totale contradiction avec l’imaginaire typique de cette époque. En son temps, le livre ne fut donc pas couronné de succès.

A propos de l’exposition à proprement parlé, les tirages présentés sont bien mis en valeur. Un bon point également, des exemplaires du livre sont en libre consultation tout au long de l’exposition sur des grandes banquettes, ce qui permet de reprendre ses forces après un bain de foule. Hé oui, la photographie est de plus en plus appréciée par le public, Il y a donc foule dans les expositions !

La deuxième partie de l’exposition présente à mon à vis beaucoup moins d’intérêt. Le sujet principal est Paris, la ville des humanistes. Robert Frank photographie globalement les mêmes sujets (une simple anecdote : il ajoute des fleurs sur une bonne quantité d’images). La magie et l’humour qu’on a l’habitude de voir dans les images de cette époque ne sont, à mon avis, pas présents. Par contre, les tirages sont d’époque, ils sont sales et poussiéreux. Ce qui leur donne du charme!

C’est une exposition à voir, d’avantage pour son intérêt historique que pour son originalité ! Mais toi, cher lecteur, qu’ as tu pensé de cette exposition?

Baptiste Galea

Detroit 1955 Robert Frank © Robert Frank, from The Americans

Jeu de Paume – Robert Frank

Les américains

Sophie Marceau - Paris - Juillet 2003 © Dominique Issermann - H&K

H&K et Reporter Sans Frontière (RSF) ont sorti cette semaine un magazine-livre « 100 portraits de Stars pour la liberté de la presse » disponible dans la plupart des kiosques à journaux. Cet album est constitué uniquement de portait de stars, toutes plus belles les unes que les autres. Ce livre, ce n’est pas du « People« , mais de la photo de mode, belle et séduisante qui faisait les « une » comme le rappel avec nostalgie la préface de Monique Kouznetzoff, la fondatrice de H&K.

Le dernier exemplaire de ce trimestriel a été publié lors de la polémique sur la liberté de la presse qui était a son plus haut point lors de Jeux olympique de Chine. Actuellement, la presse et les médias sont dans un contexte politique tendu. En effet, des décisions majeurs dans le monde des médias sont en cours de discussion au gouvernement…

Pour ce citer que les plus importants événements : RSF n’a pas été invité aux états généraux de la presse (qui se voulait certes des états généraux économiques); certaines pratiques juridiques, comme l’atteinte à la dignité du chef de l’état,  presque oubliées depuis de Gaulle resurgissent; les sources des journalistes ne sont plus pleinement garanties; le président de France télévision sera bientôt nommé comme un ministre (par proposition du CSA); la télévision publique sera bientôt privée de son principale mode de revenue qu’est la publicité (sans réel compensation prévu); les barrières séparant l’éditoral et les dirigeants se réduisent (par exemple pour les echos) …

RSF, qui défend l’indépendance et les libertés de médias et de la presse, publie cet album afin de financer son travail et pouvoir continuer à défendre la presse. Ce pilier de la république est vital dans une démocratie. Ce combat doit bien sûr se dérouler en Chine comme cette organisation l’a montré durant les JO, dans d’autre pays comme la Birmanie par exemple ou les libertés de la presse et d’expression sont bafouées à leurs plus hauts points. Mais il ne faut pas oublier la France, pays ironiquement reconnue pour avoir une liberté de presse importante et une grande indépendance des médias. On oublie souvent de mentionner que la France n’est qu’au 35eme rang modiale pour l’année 2008.

Mais revenons à la photo! Ce bel album, extrêmement bien imprimé, rassemble donc une série de 100 portraits de stars comme Sophie Marceaux, Charlotte Gainsboug ou Nathalie Baye. Ces belles séductrices se dévoilent avec délicatesse sous les regards de grands photographes de mode. Tout comme Harcourt, mais dans style plus naturel et plus créatif, H&K nous montre subtilement les stars d’aujourd’hui.

En s’alliant avec RSF, H&K nous rappelle que la photographie avant d’être un art visuel est tout d’abord un moyen de représentation et d’information. Tandis que certains font des reportages sociaux, et que d’autres font du photojournalisme de haute qualité, les grands portraitistes se rassemblent et offrent au grand public un bel exemplaire de ce trimestriel. Voici donc un bon moyen d’allier l’utile (l’indispensable?) et l’agréable, le devoir de citoyen et la photographie!

Baptiste Galea

Charlotte Rampling - Paris - Janvier 2006 © Christian Kettiger - H&K

Elsa Zylberstein - Paris - Juillet 1998 © Kate Barry - H&K

Isabella Rossellini - New York - Février 1999 © André Rau - H&K

Jane Birkin - Paris - Février 2004 © Carole Bellaïche - H&K

Sandrine Kiberlain - Paris - Mars 2007 © Marcel Hartmann - H&K